ENCUENTRO TEATRO LICEITA ZULIA 2015

INSTRUCCIÓN 035 FECHA:26-04-2015 ENCUENTRO DE ARTES VISUALES ESTUDIANTILES

ENFOQUE

La Dirección General de Cultura y Deporte, ente adscrito al Viceministerio de Comunidades Educativas y Unión con el Pueblo del Ministerio del Poder Popular para la Educación, en su compromiso de trabajar por el desarrollo sociocultural de las comunidades y escuelas, para la formación integral y permanente de los sujetos sociales; impulsa el desarrollo del Plan de Masificación de las Artes y su Programa

ENCUENTRO DE ARTES VISUALES ESTUDIANTILES, con la participación de los grupos estables conformados por estudiantes de diferentes niveles y modalidades del Subsistema de Educación Básica, en sus diferentes instancia institucional, parroquial o municipal y estadal para que las y los estudiantes demuestren el potencial artístico desprendiéndolo cada día más de los territorios de ocio y despertando la sensibilidad artística en el marco del Movimiento por la Paz y Vida.

OBJETIVO:

Realizar un encuentro de Artes Visuales con la participación de las y los estudiantes de los diferentes Niveles y Modalidades del Subsistema de Educación Básica, donde socializaran su potencial artístico y creativo a través de las diferentes expresiones plásticas, generando territorios de paz.

INSTRUCCIÓN NUMERO 1

DE LA PARTICIPACIÓN Y PROPUESTA

PLÁSTICA

Todas las y los estudiantes de los diferente Niveles y Modalidades del Subsistema de Educación Básica en las diferentes instancias institucionales, parroquiales o municipales, y estadales, presentarán una propuesta plástica que forme parte de las Artes Visuales y puedan ser abordadas en cada acción artística y pedagógica.

Estas acciones artísticas pueden ser expresadas en:

Obras Bidimensionales: Ilustración, Dibujo, Pintura, Grabados, Murales, Tapices, Serigrafía.

Obras Tridimensionales: Escultura, Cestería y Cerámica.

Nuevas Expresiones: Arte Corporal, Acción Artística,

Pintura Acción, Vídeo acción, Instalación Intervención, Arte ambiental.

Arte de los nuevos medios: Fotografía, Vídeo Arte, Arte Digital, Net Arte, animación 2D (Gift animados) o 3D, Vídeo arte, Diseños y Fotografías Digitales y animación en volumen (Stop Motion).

INSTRUCCIÓN NÚMERO 2.

DE LOS TEMAS Y TÉCNICAS

Las y los docentes de artes plásticas o docente que guíe los grupos estables de artes visuales tendrán la ardua labor de sensibilizar al estudiante a que elabore temas alusivos a los valores que enmarca la Educación Bolivariana de paz y vida, representados en las diferentes expresiones plásticas

En retratos impulsando el tema de héroes y heroínas de nuestra patria, de la cultura indígena y afrodescendiente, también artistas plásticos venezolanos como: Cristóbal Rojas, Tito Salas, Juan Lovera, Juan Félix Sánchez, Arturo Michelena, Martin Tovar y Tovar, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Narváez, Alejandro Otero, Armando Reverón, Cesar Rengifo en el marco de su centenario, entre otros.

En autorretratos de forma creativa y pedagógica, incorporandose en temas alusivos a escenas pedagógicas de las batallas y hechos históricos, apropiación de obras plásticas, la idea es que nuestros estudiantes se sientan identificados con un momento histórico o cultural, que refleje su percepción. Por otra parte es una estrategia de reconocimiento y valoración de su identidad.

En el paisajismo que se inspiren en la naturaleza de nuestros paisajes, playas, llanos, morichales y tepuyes, contemplando cada rincón del territorio venezolano, plasmando la diversidad de nuestras regiones; la idea es que se reconozcan y conozcan su contexto

En los bodegones o naturaleza muerta que representen las frutas tropicales y espacios de la cocina tema ineludible de nuestra identidad venezolana.

En las esculturas tengamos presente los tipos de escultura donde reflejen los temas alegóricos e identitarios. Dentro de esta modalidad tenemos también cerámica, la cestería, talla en madera, hierro, tapices entre otros. Recordemos que nuestras escuelas técnicas Robinsonianas y Zamoranas y de artes y oficios pueden participar con esculturas artísticas realizadas en hierro, madera, entre otras.

Dentro de las técnicas orientemos sin truncar sus procesos creativos, impulsemos de igual forma la preservación del ambiente, tema importante y contemplado en el Plan de la Patria utilizando materiales reusables sin perder la técnica y su estética. Por otra parte debemos trabajar con materiales no tóxicos para el cuidado de las y los estudiantes o teniendo la debida protección y supervisión del docente.

INSTRUCCION NUMERO 3.

LAS BASES PARA LA PARTICIPACIÓN.

Podrán participar todas las y los estudiantes de las diferentes Niveles y Modalidades con trabajo artístico realizado desde la instancia institucional orientado por el docente de aula o el docente de artes plásticas. Se tomará en cuenta la dimensión y peso de la obra: Obras Bidimensionales las medidas máximas serán de 100 cm. de alto X 100 cm de ancho con una profundidad máxima de 10 cm.

Obras Tridimensionales las medidas máximas 100 cm de alto X 100 cm de ancho por 100 cm de profundidad y 50 kg. Obras Fotográficas serán presentadas a color o en blanco y negro con total libertad técnica. Los formatos de las fotografías deben ser de un tamaño mínimo de 8” x 6.6” (20x17cm) hasta un máximo de 12” x 16” (30x40cm). Obras Digitales podrán realizar animación 2D (Gift animados) o 3D, Videoarte, Diseños y Fotografías Digitales y Stop Motion. Dependiendo del espacio y recursos en temas de curaduría de cada entidad federal los formatos serán: QT, SVCD, DVD, MPG o AVI con o sin compresión, pero de alta calidad de imagen (HD o 720x480 pixels). En este sentido debemos aprovechar todos nuestros recursos tanto pedagógicos como económicos, cualquier contenido de las asignaturas serán tomados en cuenta al igual que el uso de las canaimas de nuestros estudiantes.

INSTRUCCION NUMERO 4.

DE LAS EXPOSICIÓNES

Hay que tener presente los tipos de propuestas artísticas, para que se respeten los espacios de cada obra en el caso que sean espacios abiertos, para eso tenemos que activar un equipo de protocolo que pueden ser estudiantes, madres, padres o representantes, orientados por docentes de la comisión de curaduría escolar y museografía escolar para la supervisión de todas las propuestas, de esta manera tendremos control y cuido. También se debe tener la permisología respectiva de los espacios y articular con los entes de seguridad para el cuidado y buen desenvolvimiento de la actividad. Así mismo ensayar

la opción de los tipos de exposición como:

Exposiciones permanentes para estas exposiciones es importante considerar que serán espacios destinados exclusivos a estas obras artísticas, estas exposiciones tendrán la duración de un año escolar o un año a partir del momento de la apertura de la exposición. Es por ello que se tomaran en cuenta espacios de zonas educativas o también un espacio específico de la institución educativa.

Exposiciones temporales que sería en los museos o espacios abiertos donde los espectadores puedan observar las propuestas artistas en un lapso de uno a tres meses. Para ello se necesita articular con la Fundación Museos Nacionales, acondicionando un espacio donde se presente este salón estudiantil. Ensayemos a crear rutas artísticas con museos y espacios expositivos, creando estrategias de visitas guiadas de las diferentes escuelas; así cada institución podrá observar con comodidad las propuestas artísticas.

Exposiciones itinerante A diferencia de la exposición temporal, la itinerante debe pensar en trasladar la obra de arte a diferentes parroquias o municipios, con el fin ultimo de que cada comunidad educativa de nuestro contexto, conozcan y reconozcan el talento artístico de nuestros estudiantes. Aquí solo hay que revisar los ajustes en las selecciones de los trabajos artísticos, dependiendo del espacio de los lugares que conformen el recorrido.

INSTRUCCION NUMERO 5.

DE LA CURADURIA ESCOLAR.

Hay que tener un equipo de docentes o personas especializadas apoyando el tema de curaduría.

Entendiendo que el curador tiene que tener presente la selección de las propuestas artísticas, los espacios de exposición, el recorrido, entre otros. Para los espacios hay que precisar los tipos:

Espacios abiertos en estos espacios los trabajos artísticos estarán en dialogo unas con otras solo hay que cuidar la distribución de las mismas, La iluminación se podrá manejar teniendo en cuenta las áreas de menor problema de luz para proyección de vídeos o para propuestas en papel. Recordemos que en estos espacios pueden exponer propuestas de diferentes tipos, lo que hace que las condiciones deban distribuirse para los diferentes tipos de materiales, es por ello que se debe cuidar el montaje porque las propuestas artísticas en papel tendrán más luz de lo recomendado y las propuestas en pintura tendrán menos luz de lo esperado. Así que tengamos mucho cuidado, solo hay que convertir estas desventajas en ventajas y lograr una exposición exitosa mediante la negociación y articulación para los requerimientos. Es importante que para estos tiempos se maneje en las escuelas el tema de las nuevas tendencia sin perder los temas que se orientan. Con estas nuevas tendencia debemos chequear los espacios con recintos que controlen la oscuridad y la acústica. Para el tema de los vídeos. Logremos reivindicar las propuestas artistas escolares y no verlas solo como objetos de exhibición de un día, sino que pongamos empeño en tomar estas propuestas como impulso, sensibilización y valor de las y los estudiantes con los temas de las artes.

Espacios mixtos: dependiendo el contexto también manejaremos estos espacios mixtos

Se trata de un espacio de mayor escala donde se pueden combinar espacios abiertos y sucesiones de espacios divididos.

Espacio en Museos: Hay que articular con los museos y presentar el proyecto de los encuentros de artes visuales estudiantil dándole oportunidad a las y los estudiantes de verses en estos escenarios importantes, para que sea significativo en cada uno de ellos recordemos que somos un solo gobierno y que ya desde el plan de masificación de las artes por la paz las puertas están abiertas en los lazos entre ministerios del poder popular para la cultura y nosotros

Otros espacios: En alguna oportunidades las exposiciones pueden ocupar espacios no convencionales como los edificios o infraestructura de casa culturales, zonas educativas con edificaciones amplias, fachadas, circulaciones, techos, patios, vestíbulos e incluso baños. Todas estas posibilidades se evalúan en concordancia con los docentes encargado de la curaduría, solo hay que revisar que no atente en contra a las propuestas artísticas de los estudiantes sino que pueden coincidir con la propuesta como tal.

INSTRUCCION NUMERO 6.

DE LA MUSEOGRAFÍA ESCOLAR.

En esta comisión nos apoyaremos con docentes y entes que puedan respaldar en el tema museográfico, ya que son las personas o docentes encargados de diseñar, producir y ser responsables

de la correcta presentación para el montajes de los trabajos artísticos. En este mismo sentido se encargan del diseño y elaboración de ficha técnica donde refleje el título de la obra, autor, técnica

y año, elaboración de catálogos artísticos escolares. También son responsables del proyecto expositivo en los espacios designados y de la producción de todos los dispositivos, materiales y equipos necesarios para la puesta en escena del guión curatorial. Se puede hacer mesas de trabajos para orientar la propuesta expositiva. Dentro de las funciones de la museografía escolar podemos decir que son: Verificar las áreas de exposición en relación con cantidad de piezas que se van a exhibir. Elaborar el Rider técnico y los listados de necesidades específicas (en coordinación con los docentes de artes plásticas que orientan a los estudiantes que van a participar y el equipo de curaduría escolar)

Elaborar el diseño museográfico del espacio, el diseño de iluminación, de vitrinas, pedestales, paneles y demás elementos museográficos; adecuar las salas y producir los elementos museográficos; coordinar los apoyos museográficos El equipo es responsable del montaje, mantenimiento y desmontaje de la exposición Es responsable de la coordinación de registros fotográficos y de vídeo del proceso de montaje y de las salas montadas. Coordinar los equipos humanos de producción técnica y logística

Diseñar y presentar el plan de acción de producción, que incluya una estrategia completa (preproducción, producción y post producción) y un cronograma detallado.

INSTRUCCIÓN NUMERO 7.

DE LA PROGRAMACION EDUCATIVA.

Hay que procurar tener un equipo de docentes, que puedan en el momento de la exposición

llevar las visitas guiadas de las y los estudiantes; y público en general para esto hace que las y los

estudiantes espectadores puedan contextualizarse y llevarse una información de los trabajos artísticos expuesto. Por otra parte se debe activar talleres didácticos con los trabajos expuesto, esto va desde aplicar una breve explicación hasta una intervención de los visitantes con los trabajos expuestos, realizar dramatizaciones de artistas conocidos explicando las propuestas expuestas en el salón. Por otra parte llevar el registro de las y los estudiantes que visitan la sala.

INSTRUCCION NUMER 8.

DE LA ESTRATEGIAS PEDAGÓGICAS.

Las propuestas artísticas de las y los estudiantes deben ser expuestas empezando desde las aulas,

en los pasillos de las instituciones educativas hasta proponernos en exponerlas en los museo

o espacios acondicionados para exposiciones, es por ello que debemos tener un trabajo curatorial

y museográfico escolar a la altura, en esta misma idea se debe implementar estrategias pedagógica para que las exposiciones no queden solo en el tema de exhibir sino que tenga el sentido educativo. Se debe orientar estos procesos desde la convivencia artística dándole a las exposiciones una forma diferente y didáctica, conectándonos con la instrucción viceministerial 025 de las escenificaciones de las batallas y gestas independentistas que nos habla de las brigadas muralísticas , estatuas vivientes, vitrinas de gestas independentistas orientadas al tema que se vaya a trabajar.

INTRUCCIÓN NUMERO 9.

DE LAS INSTANCIAS DE

PARTICIPACIÓN

Institucional: Este ámbito parte desde las aulas de clases y en los grupos estables, una vez que

vayan avanzado con el conocimiento de las técnicas en las clases practicas las y los estudiantes

junto con el docente de artes plástica realizarán montajes de exposiciones artísticas en los espacios

tanto abiertos como cerrados de la institución, también se proyectara las exposiciones en

las grillas culturales invitando a los otros grupos estables de las instituciones aledañas

Parroquial: Se realizará dentro de la grilla cultura y debe considerarse que se garantice la hidratación, alimentación y asistencia médica si el caso lo amerita, logrando que participen todas las agrupaciones de artes visuales de cada municipio o parroquia.

Estadal: se realizará en el marco del nacimiento del pintor de la luz Armando Reverón y que sea

en todo las instancia que se proyecte este tema y dentro de la programación de la grilla cultural.

INSTRUCCION NUMERO 10.

DE LA FECHA DE PARTICIPACIÓN

Realicemos los encuentros de artes visuales según las siguientes fechas:

Institucional: El 10 y 11 de mayo del 2015 cada escuela realizará el encuentro institucional, con

la participación de cada grado y sección en el marco del natacilicio de Armando Reverón.

Municipal o parroquial: 23 y 24 de mayo del 2015 cada parroquia o municipio podrá organizarse

para disfrutar de los trabajo Artísticos de todas las instituciones educativas.

Estadal:Del 12 al 13 del 2015 de Junio con gran despliegue y presencia de los grupos estables de otras áreas creadoras que apoyen las exposiciones.

INSTRUCCIÓN NUMERO 11.

Registro, Evaluación y Sistematización

Se sugiere promocionar y difundir la actividad a través de los medios de comunicación e información,

también tomar registros fotográficos para la Sistematización en todo los Niveles y Modalidades del Subsistema de Educación Básica, para luego realizar informe inherente a la actividad de las exposiciones en sus diferente instancias.

SORAYA BEATRIZ EL ACHKAR G

Viceministra de Comunidades Educativas y Unión con el Pueblo,

Ministerio del Poder Popular para la Educación

EL MURALISMO UNA EXPRSION COMUNITARIA DE ARTE COMPARTIDO (ensayo)

RESUMEN

Autor: Antonio Malaver. El Muralismo una Expresión Comunitaria ae Arte Compartido. Universidad nacional experimental Rafael Maria Baralt. Doctorado en Educación.

Los postulados de Pablo Freire, aun vigentes, y el Muralismo como una estrategia de generar aprendizajes y construir conocimientos de manera colectiva se constituyen en el abordaje de este pequeño ensayo, que pretende exponer un poco la manera de utilizar este recurso de la corriente de las artes visuales para crear un vinculo y vehículo de comunicación y expresión grafica desde el colectivo de la escuela, involucrando  a los estudiantes,  docentes, personal de la escuela, padres, representantes y personas de la comunidad. Pretendiendo relacionar algunos de los aportes de Freire con esta expresión plástica, dándole así sustento a lo propuesto en este ensayo. 

Palabras clave: Muralismo, Pedagogía

ABSTRACT,

The postulates of Pablo Freire , even numbers, and the Muralismo as a strategy to generate learning and build knowledge collectively constitute addressing this small trial , which aims to expose some way to use this resource stream of visual arts to create a link and a vehicle for communication and graphic expression from the collective school , involving students , teachers, school staff , parents, guardians and community members . Pretending to relate some of the contributions of Freire with this artistic expression , giving sustenance proposed in this paper.

Keywords : Muralismo , Pedagogy

INTRODUCCION

           

Encontrar estrategias pedagógicas y didácticas innovadoras que nos permitan no solo generar una aprendizaje pertinente significativo y constructivista en nuestros estudiantes,  se ha convertido en el día a día del docente revolucionario y rompedor de paradigmas establecidos, que nos encajonen en un sistema inerte y divorciado de la realidad.

Trabajar bajo la tutela pedagógica de Pablo Freire y sus postulados, en consonancia con la propuesta de fomentar el Muralismo colectivo en las escuelas se constituye en una forma viable y pertinente para abordar una manera diferente y de propiciar un aprendizaje que involucre valores tales como, solidaridad, compañerismo, trabajo en equipo, compartir, entre otros. El Muralismo se convierte a su vez en una expresión propia del colectivo, fomentando esa dialogicidad que expresa Freire, para llegar a la Praxis, pues esta tendencia artística es praxis desde su inicio y ejerce un cambio en el ambiente o entorno escolar y a la vez trasmite un mensaje que permanece en el tiempo para los demás integrantes de la comunidad educativa

MURALISMO

Arte Trasgresor

El Muralismo es un movimiento artístico que tuvo su origen en Latinoamerica con el muralismo indigenista mexicano, difundiéndose a principios del siglo XX como una forma de expresión política.  Es un género artístico que en la actualidad ha evolucionado como una manifestación del arte urbano cuyo propósito radica en comunicar, concientizar o denunciar un hecho o acontecimiento a través de la imagen.

Es uno de los movimientos más representativos de este género en América Latina y el mundo. Sus inicios como tal ve la luz en el año 1921 tras la Revolución Mexicana y sus propósitos se centran en retratar la realidad de su país en los ámbitos político, social y cultural, para tratar de reivindicar las luchas indigenistas y obreras, así como la cultura popular y los ideales nacionalistas.

En su momento, los muralistas redactaron un manifiesto donde declararon que su movimiento estaba consagrado a Del Vitto (2008:7) “la raza indígena, humillada durante siglos, a los soldados que lucharon en pro de las reivindicaciones populares; a los obreros y los campesinos, y a los intelectuales no pertenecientes a la burguesía” y reivindicaban al arte indígena como Del Vitto (2008:9)  “ la manifestación espiritual mas grande y mas sana del mundo”. Adhiriendo plenamente a la Revolución, afirmaron su repudio por la pintura de caballete con veleidades aristocráticas, y juzgaron que todo arte ajeno al sentimiento popular era burgués y debería desaparecer.

Con este movimiento de las artes visuales, se pretende lograr un medio de comunicación y expresión de ideas y pensamientos, a través de un muro que es intervenido por un colectivo de estudiantes, docentes y personas de la comunidad de la escuela. Esta intervención se hace de manera colectiva y de manera que encierre un mensaje para todos los contemplantes de la obra maestra que es el resultado final o mural. Este medio  expresión plástica, permite que de manera didáctica pedagógica se desarrollen otras áreas académicas del currículo de educación inicial, primaria o media general de manera integral y pertinente .

De los autores proporcionados hemos tomado con especial interés a Paulo Freire y Gramsci quienes según su aportes a la educación  pueden sustentar el abordaje del Muralismo en las escuelas como un medio de comunicación de masas y a la vez un medio de expresión de las artes visuales.

A través del muralismo podemos plasmar un momento histórico, del país, del Estado, del municipio de la comunidad o de la escuela; esta obra de arte  (Mural Colectivo) puede transcender el tiempo y permanecer  como un legado de ese hecho.

En este mismo orden ideas, Freire  plantea que una revolución  pretende transformar la realidad para dignificar a los hombres en condiciones deshumanizadas. Los dominadores evitan que las masas piensen de otra manera que no sea para mantener a los dominados y así mantenerse en el poder. Al fomentar este movimiento artístico desde las escuelas, de manera colectiva y creando conciencia del objetivo del mural, se rompe con las formas tradicionales de expresiones de artes visuales, permitiendo a los participantes, expresar sus ideas, pensamientos, interpretaciones de alguna área académica, situaciones de su entorno, entre otros, creando así un medio para expresarse de manera diferente y pertinente.

Para Freire dentro de la concepción dominante, sesgadora y bancaria de la educación , en necesario la pedagogía de la esperanza , liberadora y  que le permita al ser invisibilizado, dominado y coartado en su esencia humana, romper con esas barreas, descubrirse y descubrir al mundo para luego transfórmalo.

PAULO FREIRE

Un conciencia para despertar en libertad

Las ideas pedagógicas que aporta Pablo Freire a la educación, son revolucionarias, pues rompen con los estándares establecidos por la sociedad en la cual desarrolla, su pedagogía del oprimido intenta vislumbra un derrotero diferente que le permita a los invisibilizados  (campesinos y labriego analfabetas) por la elite dominante, (terratenientes y latifundistas) una apertura hacia una libertad  social e intelectual, mediante el dialogo y la contextualización de las palabras, a través de un significado distinto al que les tenían acostumbrados, significado este que es opresor y dominador, impuesto por la clase colonialista.

Para Freire, es importante que las personas aprendan a leer y escribir, pero no de manera funcional, sino que de verdad comprendan y puedan dar un significado pertinente a esas palabras que decodifican, convirtiéndose en herramientas de poder para la transformación y revolución de su entorno y de sus vidas; y es a través del dialogo consciente, ilustrador, concienciada que se puede logra una verdadera transformación ejerciendo la praxis.

Habla de la educación bancaria, el conocimiento o los saberes como material para un depósito alineante y dominador. Haciendo del educando un sujeto pasivo y de fácil dominación, pues no es capaz de cuestionar o criticar, o ver mas alla de lo que se le suministra como conocimiento. El sujeto dominador  de la educación es el educador el cual induce al educando a la memorización mecánica de los contenidos; convirtiendo éstos últimos, en una especie de receptores pasivos  en los que se deposita el saber.  Con esto se ejerce el poder de manera mas amplia sobre el educando oprimiendo y sesgándolo como un ser capaz de criticar, debatir o transformar lo que se le presenta como concomimiento.

El dialogo liberador que propone Freire se centra en la educación problematizadora, que reacciona en contra de la educación bancaria, pretende eliminar las relaciones unidireccionales entre el docente (ostentador del poder y el conocimiento) y los educando  (entes pasivos y receptores de información); para ello establece un dialogo donde todos aprenden de todos y cada quien es considerado como un generador de saberes que, compartidos generan una transformación de la realidad acercándose a una ser mas humanos y autentico, pertinente con la realidad en la cual está sumergido.

En otro orden de ideas, tenemos los aportes de Gramsci ( Educación de élites y educación de masas), cuando plantea que se debe crear una  cultura colectiva consciente de su propia identidad que trascienda y se haga participe de la historia de su sociedad de manera colectiva, con conciencia y autocritica, originada de su propia esencia; cuando dice que: "Crear una nueva cultura no significa hacer sólo individualmente descubrimientos　originales,　sino también, y especialmente, difundir críticamente verdades ya descubiertas, socializarlas”,　

De lo anteriormente expresado, puedo concluir que el mural es un arte que propone la producción de obras monumentales para el pueblo en las que se expresa su realidad, aspectos de su historia, así como también sus valores y acontecimientos importantes con el propósito de difundirlos, comunicarlos y concientizar a los individuos sobre un tema o hecho en particular.

Para la construcción de los murales en las escuelas nos basamos en  lo planteado por FUENZALIA cuando habla del aprendizaje a través de la productividad del trabajo grupal el necesita una información básica que permita el intercambio. Pero el significado valórico de un mensaje televisivo, o su significación) en nuestro caso una pared mural) significación cultural, es construido en el intercambio grupal, se basa en torno a la propia percepción y significación que le otorga el grupo. “El grupo produce una conceptualización (existencial) de su semantización del mensaje, la cual no necesariamente coincide con la significación que le otorga el productor (intencional) o el semiólogo (inmanente)” . como muy bien lo plantea Fuenzalida quien “reconoce detrás de esta metodología la presencia de Freire y toda la experiencia acumulada en América Latina sobre educación popular”.

Con relación a lo antes planteado, nuestro proceso de construcción de murales en las escuelas, bajo un enfoque que pueda contribuir a espacios para la paz y la sana convivencia, se convierte está tendencia en una herramienta didáctica pedagógica que involucra a todo un grupo de personas estudiantes, docentes, padres y representantes y comunidad, para lograr un fin común; que a la vez crea una obra de arte colectiva que permitirá expresar un mensaje cargado de todos sus significativos pertinentes al entorno dela escuela y de la sociedad donde esta se desarrolla o funciona.

Por otro lado el sujeto creativo, en nuestro caso de muralismo, son las brigadas muralistas que se conforman con los estudiantes con aptitudes y actitudes para las artes visuales, que de manera colectiva, sentida y pertinente crean una obra maestra que trasmite un mensaje en un espacio publico y a la vista de todos loa actores de la escuela y la comunidad. Logrando expresar, comunicar una idea para la transformación del entorno física, social y espiritualmente.

CONCLUSIÓN

La experiencia generada con la utilización de la corriente plástica denominada Muralismo nos evidencia una tendencia donde  los involucrados se manifiesten asertivamente en la actividad, logrando así mediante la praxis del diseño, ejecución, y exposición del mural hecho mensaje un aprendizaje que se construye desde lo autentico y sentido por los estudiantes, saliendo de las cuatro paredes de los salones de clases, rompiendo paradigmas estáticos y de dominación, para si generar espacios de discusión donde se pueden expresar de manera colectiva  generando aprendizajes

REFERENCIAS

Freire , Paulo (1970).Pedagogía del Oprimido. Siglo veintiuno editores, s.a. Colombia

Gramsci, Antonio (s/f) Las Ideas Pedagógicas De Antonio Gramsci

Martínez-de-Toda y Terrero, José Las seis Dimensiones en La Educación para los Medios (Metodología de Evaluación)

Vitto, Cristian del, (2008) Muralismo y Arte Mural.

29 DE ABRIL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Javier Vilchez

El Día Internacional de la Danza (International Dance Day) se celebra todos los años el 29 de Abril. Fue establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982, a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, de homenajear al gran innovador del ballet clásico y creador del ballet moderno, el Coreógrafo Francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727. La Celebración tiene por finalidad atraer la atención sobre el arte de la danza y reunir a todos los géneros dancísticos  

El Coreógrafo  Sidi Larbi Cherkaoui, oriundo de Amberes, Bélgica, en su mensaje con Motivo del Día Internacional de la Danza 2012, señala que “lo largo del tiempo, a través de los años, lo que permanece es, ante todo, el arte. Aquello que el ser humano deja a sus herederos parece ser, al fin y al cabo, arte, bien sea en forma de edificios, libros, pintura o música. O movimiento o danza. En este sentido, pienso en la danza como en la lección de historia más actual y más actualizada que existe, ya que está en constante relación con su pasado más reciente y sólo puede ocurrir en el presente

.

De alguna manera, la danza no reconoce fronteras del mismo modo en que lo hacen otras artes, incluso cuando ciertos estilos tratan de limitarse a sí mismos o de trabajar dentro de un marco. El movimiento de la vida, su coreografía y su necesidad de cambio constante entran en acción rápidamente permitiendo que ciertos estilos se mezclen entre sí. Todos engranan de forma natural y la danza se establece sólo en el espacio al que pertenece: el del presente siempre cambiante. Creo que la danza es una de las formas de expresión más honestas que existen y por eso debemos apreciarla y conservarla. Al movernos como otras personas, al movernos con otras personas y al verles moverse, es como mejor podemos sentir sus emociones, pensar sus pensamientos y conectarnos con su energía. Es, quizás entonces, cuando mejor y más claramente podemos conocerles y entenderles.

Me gusta pensar en el espectáculo de danza como en una celebración de la co-existencia, como una forma de dar y crear espacio y tiempo para los demás y para nosotros mismos. Tendemos a olvidarlo, pero la belleza subyacente del espectáculo en vivo reside, principalmente, en la convergencia de una masa de personas, sentadas una al lado de la otra, compartiendo el mismo momento. No hay nada de privado en ello, un espectáculo es una experiencia extremadamente social. Todos nosotros reunidos por este ritual, que es nuestro vínculo con el espectáculo, nuestro vínculo con el mismísimo presente. 

En este 2012, deseo a todo el mundo, mucha danza. No se trata de olvidar los problemas del año 2011, sino muy al contrario, de enfrentarnos a ellos de forma creativa, de bailar en torno a ellos para encontrar la manera de engranar con los demás, con el mundo y con la vida convirtiéndonos en parte de su interminable coreografía. Dancemos para encontrar la honestidad y transmitirla, para reflejarla y celebrarla” 

http://www.cultura.luz.edu.ve/index.php?option=com_content&task=view&id=362&Itemid=208

MURALES DE MI CIUDAD

PLAN OPERATIVO DE LA DIVISIÓN DE CULTURA Z.E.Z. Y S.B.E.

ACCIONES	RESPONSABLES	LAPSO	Líneas Orientadoras
16 Talleres de formación en artes Visuales Muralismo	Coordinación de Artes Visuales	De octubre 2014  a junio 2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
29 Taller de formación en Teatro de Títeres	Coordinación de Títeres	De octubre 2014  a junio 2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
28 Taller de formación en Teatro	Coordinación de teatro  primaria y Media General	De octubre 2014  a junio 2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
28 Taller de formación etnias y tradiciones	Coordinación de etnias y tradiciones	De octubre 2014  a junio 2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
28 Taller de formación en Patrimonio Cultura	Coordinación de Patrimonio Cultural	De octubre 2014  a junio 2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
28 Taller de formación en Danzas Tradicionales	Coordinación de danzas Tradicionales	De octubre 2014  a junio 2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
16 Monitoreo y supervisión de elaboración de murales en las instituciones de los diferentes municipios del Estado	Coordinación de artes Visuales	Enero 2015-junio2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
1 Encuentro digital con La Chinita	Coordinación de artes Visuales	Septiembre 2014-noviembre 2014	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
1 Pintando la última Batalla por la Libertad	Coordinación de artes Visuales	Abril 2015 a julio 2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
29 Encuentros de danzas tradicionales	Coordinación de danzas Tradicionales	Mayo julio 2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,
29 Encuentros de Teatro y Títeres	Coordinación de Teatro Coordinación de teatro	Enero a julio 2015	Instrucciones 01,02,03,04,05, 017, 018,014, 015,016,028, Plan de la patria,